B-BOYPARKに行ってきたよ

以下、ﾐｸｼの日記を転載したもの。ネットの片隅から矛盾を叫ぶ。
口が悪いのは一気に書いたから。
だけどできるだけ感情を抑えて書いたつもり。

すっげー楽しかった。
CHANNEL、BOY-KEN、UZI、TWIGY……
CDでしか聴いた事ない人たちいっぱい観られた。嬉しかった。
だけど大きな落とし穴。


運営がクソ


職業イベント屋としてはっきり言う。
タイムテーブルを全て消化できないイベントは、最悪。大失敗だ。
ライムス含めて出られなかった出演者が何組いたのか知らないけど、
今回のイベントは失敗。大失敗。 最低の終わりを迎えてます。
だって、イベントが成立してないもの。
タイムテーブル全部消化して初めてイベントは『終わり』だ。
特に代々木は時間規定が厳しい。20時半厳守。
そんなの毎年毎年やってるからわかってることだろうに。
どうしてこんなことになったのか。

推測1.『ブッキング多すぎた』→時間計算できない主催がクソ
推測2.『出演者が押し捲った』→時間計算できない主催がクソ

出演者は悪くない。悪いのは、責任を取るべきは主催。
消化しきれないくらいの出演者をブッキングしてたなら論外。
タイムテーブルなんて余裕持って組むのが常識で、余裕を持たせられるように
組むのが普通だ。それが運営サイドで頭を悩ませるべき部分だ。
例えば去年12月にあったBLOCKSのイベント。
HIPHOP系の出演者の中で唯一バンドセットを必要としたマボロシ。
出番が一発目だった。
これは、転換の時間を最小限にするための措置だったはずだ。
HIPHOPのライブは最低限ターンテーブルとマイクがあれば成立する。
普通のバンドのイベントよりも転換の時間が短く済む。
だけどマボロシはバンド編成。
じゃあどうするかっつったら最初か最後に入れればよい。
設営かバラシ、どちらかを時間内にやらなくて済む分転換が短縮される。
あのイベントも最終的には押しまくったけど、それでも
そういう計算ができる人たちが運営してた。
それから、ＲＩＪＦ。最終的に殆ど押してない。
押しても十分な転換の時間をとってるから挽回できている。

そういう計算や保険が運営の頭の中には常にあるもんなんだ。
それはすんげー当たり前で、最低限のことだと思う。
だからこそそれができなかった今回の運営は本当にだめだ。
そして、一番クソだと思ったのは。


タイムテーブル消化できない事を美談にしようとした


情熱に任せて熱いこと言って、客が納得した。
だからいい形でイベントは終わったように見えた。

馬鹿か。

あの説明で納得できたのか。
個人的な感情だけだったら『いいな、熱くて』って私も思った。
凄くいい空間だったんだ、今日の代々木は。ほんとに楽しかったんだ。
だけど。
出演中止を余儀なくされたアーティストの名前は公表しなかった。
タイムテーブルと出演者を公表してないってのは、こういうときのための
逃げ道なのか？

馬鹿。

公表しろよ。それで謝れよ。
情熱のままに熱っぽいこと言って言わせてごまかすな。
B-BOYPARKとして公表してなくとも、少なくともライムスに関しては
彼等の公式サイトやラジオで情報を流してた。
他の出演者はわからないけど、他にもそういう人はいただろう。
だとしたら、あの場では名前を公表するべきだった。
情報を公開する義務があっただろう。
だって、出演者はいろんなものを裂いて、いろんなものを得るために
あそこにいたんだから。
ステージに立つ為にあそこにいたんだから。

無料のイベントだからしょうがないかなー……
で済ませられる問題じゃないと思ったのは
最後の最後でステージにいた人が『仕事』と言う言葉を使ったから。

ライムスファンとしては、本気で残念だった。
だけど、もしライムスを観る事ができていたとしても、私は
今回のイベントは失敗だと思うって、そんな文章を日記に書いてるはずだ。
私の仕事はイベント屋だからステージの進行だってやるときゃやる。
時間通りに進まないのなんてデフォルトだけど、時間通りに進ませる為に
最大限の努力をする。そんなことは当たり前なのだ。
今回、できなかったことを情熱を盾に省みなそうで主催が怖い。
タダだからとか、そういうことを免罪符にすることは許されないと思う。


来年のB-BOYPARKは運営がまともであることを願う。
こんないいイベントそうそうないから。
楽しかったからこそクソだと言いたい。
とりあえず、ライムス以外に出演中止を余儀なくされた出演者を
公表して欲しいと切に思う。
てめえのケツはてめえで拭けと思うんだよ。
出演者の情熱に頼るんじゃない、と。

風味堂＠ひたちなか！

今年新しく作られたステージ、『サウンドオブフォレスト』
そこのこけらおとしが風味堂だった。

今回マボロシの為に参加を決めたRIJFで、
なんで初日まで４時起き日帰り強行軍で参加を決めたかというと、
そりゃもちろん初日に見たいバンドが山ほどいたからなのだが
引き金を引いた決定打は風味堂だった。
��実際は真心もなのだが結局観なかった為・汗）
もう大正解。
あの瞬間、あのステージを見ることができたおかげで
私の夏フェスは最高の幕開けを迎えそして、最高の気持ちのまま終わった。


ステージへ続く細い道を小走りで進んでいると、聞こえてきたのが
『もどかしさが奏でるブルース』だった。
跳ねるベースとドラム、そしてピアノ。
手を上に挙げて飛び跳ねながら逸る気持ちを抑えきれない。
小道を抜けて視界が開けた先に、そのステージがあって、彼等がいた。

グラスステージの何分の一だろう。その小さなステージには
笑顔の３人がいて、それを大喜びで見てる一部の客がいて、
様子を伺うように少し離れて見てる大勢の客がいた。
きっと、風味堂を観た事がない人ばかりだったんだろう。
だからこそ、彼等の引力を思い知った。

ライブが進むごとに、人が増えていく。
ライブが進むごとに、人が笑顔になっていく。
ライブが進むごとに、前列だけだった手拍子が後ろに伝わっていく。

��曲目の『ナキムシのうた』からは猛スピードで観客を掴んでいった。
キャッチーなサビを、皆で合唱する。
��番の時はファンの子達しか歌えなかったけれど、
��番になったら声が大きくなった。
最後の大サビはフォレストを包む大合唱になった。
鳥肌が立った。今、ここにいる人たち皆が彼等のライブを楽しいと
思っているんだと思った。
風味堂を観たのが初めてだという人が大多数だったはずの
サウンドオブフォレストで、あの瞬間彼等は間違いなく人気バンドだった。
遅れてきた人は皆『風味堂って人気だな』と思ったに違いない。
前列にしかいなかったファンの子達の『好きの波』が
風味堂の出したサウンドに乗ってサウンドオブフォレスト全体を包んだ。

最後の『ゆらゆら』でゆっくりと身体を揺らしてクールダウン。
たった６曲の短いステージの間に山ほどの笑顔を咲かせて
風味堂はステージを去って行った。
あちこちから『よかったね』という声が聞こえた。
彼等はこけらおとしには最高のバンドだった。
野外に映える跳ねた音は、沢山の人を惹きつける引力満ちてた。
初めて見たチッタのフリーライブから４ヶ月。
あのころから彼等はライブバンドだとここでも書いていたけれど
あのときよりもずっとずっと魅力的なライブをやるようになっていた。
来年は人気がでてレイクステージになるかな、なんて考えた。
だけど彼等のライブの根元にあるものはきっとどこのステージでも
ゆるぎないものであり、観客を笑顔にしてから帰るんだろう。

マボロシ in ROCK IN JAPAN

マボロシを知らない人はもちろん知らない事実であり、
マボロシ目当てで今日という日を楽しみにしてきた人さえ忘れてる事。


彼等が未だアルバム１枚しか出していない新人であり、
ライブは結成してから今回で１０回目であること。


あの場にいる誰もが彼等に圧倒され、意識を引き上げられ、
否応無しに熱に巻き込まれていた。
��月８日午後２時。真夏の、一番暑い時間に、
ひたちなかの最も暑いステージに彼等は現れた。

大きな気合入れの声が聞こえた。
すげえ、とそれだけで思ってしまった。
彼等はどれだけ今日のライブを楽しみにしていたんだろう。
クンゴさんのブログや大自然さんの日記、よしさんの日記を
こっそり読んでからずっと思っていたのだけれど。


まず、マボロシバンドの面々が登場。
さっき一度サウンドチェックに現れていた事もあって
ピリピリとした緊張感よりも、どこか楽しそうなリラックスした表情。
マボロシ公式ＢＢＳで知り合ったricoさんと一緒に
クンゴさん、大自然さん、よしさんの順に名前を呼んだ。
今までどのライブに行ってもメンバーの名前を呼ぶことはあまりない。
��ゴスペラーズのライブで客演で出てきた師匠を必死に呼んだり
同じくゴスペラーズのライブでサポDJのばりＫ～んを呼んだくらいか。
ゴスペラーズを呼べよ、私）
マボロシには、私のリミッターを外す何かがあるらしい。
ちなみに大ちゃんを呼ぶのが最後になったのは、
彼が一度奥へ引っ込んだから。
どうやら楽器を忘れたらしい。そういうところも大好きよ。

満を持してタケさん登場。
ギターを構えたところで大歓声が起き、そして坂間さん登場で
客席はすでに沸点に突入。
『泥棒』のイントロが奏でられたところで客席のエネルギーは爆発し
サビ（HOOKというべきか？）は泥棒の大合唱。
��ヶ月ぶりのマボロシサウンドは、変わらずに厚くて極太だと
一曲目だけですぐに安心した。
その後、名リフが唸って『THE ワルダクミ』。
歌詞に『ひたちなか』という単語を入れて、客を煽る。
モッシュ禁止という制約の中、全力で音を感じてる客を更に更に上へ。
ギターソロが青空に突き抜けていく様は壮観だった。
狭くて薄暗い箱の中でしか彼等を観ていないから、
こんな青空の下は似合わないなんて思っていたけれど。
タケさんは。タケさんのギターは。
本当に開放的というか突き抜けていくというか。
それはバタ犬の時から思っていたのだけれど、本当に野外に映える音なのだ。

次は、『マボロシのほし』
マボロシの楽曲の中で私が最も好きなもの、そして
��月のAXライブのあと、『夏フェス楽しみにしててね』と
サポメンさんからのメールの返事に書いてあった時から
ずっと、ずっとこの場所で聞くのを楽しみにしていた曲。
この曲を聴くたびに浮かんでくる青い空は、ここにあった。
今までのどのライブよりも派手なよしさんのパフォーマンス。
��人で顔を見合わせて笑顔を絶やさないまま
最高のグルーヴを放つクンゴさんと大ちゃん。
『あっちいなあ』って感じで苦笑しつつ気持ち良さそうな大自然さんに
どこまでも響いていきそうなタケさんのギター。
サビで客が一斉にタオルを振り回す。
坂間さんが嬉しそうににやっと笑う。
全員で『ピース』と叫んだ声が空に溶けていった。
地球の片隅で叫んだピースが地球に溶けていく。
どこか祈るような気持ちになって、曲が終わった。
阿呆みたいな話だが、泣いてた。多分、幸せで泣いてた。

��Ｃ陣を一人ずつ呼びいれて、『ブレーメン』
タワレコのライブでやったって聴いた時は
��ＭＶを選択した自分を恨んだものだが、ここで聴けて本望。
こうして並ぶと改めて全くタイプの違う４人だなあと。
心底楽しそうなCHANNELに、貫禄のK.I.Nさん。
いつもいっぱいいっぱいな感じのCUEZEROに、最強の坂間さん。
この陽気なパーティーチューンで客はますます笑顔になり、上がっていく。
カズーの音は野外に気持ちいいんだ、また。

CUEZEROだけステージに残って、『マジでハンパない！』コール。
やっぱり。やっぱりKREVAが来てくれた。
この人はもう、どれだけ坂間さんが好きなんだかわからない。
どれだけタケさんが好きなんだかわからない（ラップまでさせるし!）
一番身近なマボロシファンなんだと思う。ファン代表。
KREVAがステージに上がると、坂間さんの目が鋭くなる気がする。
カワイイ後輩であり、体等なライバルなのだろうか。
『ファンキーグラマラスPart1』は、フロウのぶつかり合いに
楽器の音が乗るという感じで、完全に声が際立っていた。
KREVAのトラックのマボロシアレンジ、凄く気持ちいい。
KREVAが大事にしてるビートが全く壊れてない。

『おせちもいいけどカレーもね!』の８月５日の
ライムスターのステージでの師匠の言葉から延々と続いていたカレーネタ。
『次もカレーです』だの『お前ら何食いたい？』『カレー!』だの
某カレーミュージアムと仕事してる自分にとっては
物凄く耳の痛いＭＣ連発だったが、ここにきて漸く『冷やし中華』
AXのアンコールだった『HARDCORE HIPHOP STAR』
聴けば聴くほどはまるこの曲は、ライブの終わりをイメージさせる。
目の前で歌う坂間さんや、泣きのギターのタケさんの向こうに
制作過程やライブリハのワンシーンが垣間見える気がした。
ゆったりと身体を揺らしながら心臓がどくんと痛む。
今、ここにいることがどれほど貴重な事か。
この瞬間を自分がどれだけ楽しみにしてたのか。
嫌というほど思い出す。
何一つ見逃しちゃいけない。何一つ忘れたくない。
意識がステージに集中する。
大自然さんのスクラッチ、クンゴさんと大ちゃんの呼吸。
よしさんのヘッドバンキングにタケさんのギタープレイ。
そして、坂間さんの声。
この曲の間だけはニュートラルにステージを観たいと思った。
次に来るだろうあの曲はきっと暴れて笑って終わってしまうから。

そしてラストの曲。
私にとって、マボロシはこれが始まりだった（そもそもデビュー曲だしな）
『Slow down!』モッシュ禁止だけど止まらない。
それでもあの場にいる皆はギリギリで理性を持っていた。
AXよりも全然余裕がある。できるだけ上に、上に皆が飛んでた。
『ここでくたばってもいいと思ってる』と坂間さんが何度も口にしていた。
事実、きつそうだった。
倒れちゃうんじゃないだろうかってくらいきつそうだった。
だけど、客の反応に坂間さんは満足気に笑い、更に私たちを煽った。
タケさんのギターが沸点を迎えたように唸った。
皆、機材大丈夫なのかってくらい暑い暑い中で
マボロシバンドはそれ以上の熱をステージから放っていた。
少しもたゆむことなく、ぴんと張り詰めたまま。
この集中力と熱がライブの最後まで持つのは凄いとあとで気付いた。


全てを出し切ったマボロシの１０回目のライブは幕を下ろし、
レイクステージに涼しい風が吹いた。
スタンディングゾーンから戻る客の誰もが笑顔で、どこか呆けたような感じで。
あの巨大な熱のカタマリはひたちなかの青空に舞い上がって消えた。


これが、１０回目のライブなのか。
それぞれにキャリアはあるとしても。
これが結成１０回目のライブなのか。

パズルみたいに一人一人がきっちりはまってる。
超ベテランバンドみたいな息の合い方してるのに、
やってるメンバーはとても新鮮で楽しそうで。
こんな強い新人ライブバンドを私は知らない。
マボロシ２人だけじゃなく、それを支えるバンドの４人が凄く強い。
皆それぞれ自分のバンドやグループ持ってやってるとは思えない。
マボロシのために存在しているような、そういう太さがあると思った。
サポメンとの出会い含めて全てが運命で。
��人揃ってこそのケミストリーが『マボロシ』なんだと改めて思った。

B'zLIVE-GYM２００５

七夕の日の幕張メッセでのライブに行ってきました。

初めて『ライブ』を観たのは、１４歳の時。
クラスメートの男の子に借りた『LIVE RIPPER』という９３年の渚園のライブのビデオだった。
それまで音楽に全く興味が無かった私が、そのライブビデオでB'zを知って。
そして中学を卒業した年の春休みに横浜アリーナのライブに行った。

それから９年間。ずっとずっとB'zのライブに行き続けている。
中学や高校の頃に比べたらB'z以外に好きなアーティストも増えたし、ライブにも行きまくってるし。
B'zは好きだけど昔ほど熱いわけじゃなくて。
だけど、絶対にライブは行く。行きたい。


彼等のライブは圧倒的に凄いのだ。
曲や声は主観というものがあるから人それぞれ好みもあるだろうが
客観的に判断できる『スキル』の部分だけならば日本のトップレベルだ。
彼等２人だけじゃなく、ＰＡも素晴らしい。
どんな会場でも（野外どころか音響最悪といわれる東京ドームでさえも）
彼等の声と音がきちんと響く。
ただ、それだけのこと。PAワークと本人のスキル。
それが良いだけでライブのクオリティは段違いに上がる。
そして彼等は徹底的なプロ意識を持って自己管理しているので調子の波が限りなく小さい。
長く、多い本数のツアーを毎年やっているのに波が少ない。


そんな基礎の基礎のレベルがめちゃくちゃ高い彼等のライブは
何もかもが凄い。ボキャブラリーが貧困すぎてアレだけど、凄い。
ひとつの音の存在感がハンパじゃない。
今回のライブはセンターサークルで装飾も演出も皆無で、
小さなライブハウスのようにただただ演奏するだけ。
しかも口下手ゆえにＭＣも殆ど入らない。
正味２時間のライブなのだが終わったあとに物足りなさを感じない。
ゴスペラーズの３時間ライブに慣れているはずなのに、だ。
冷静に見ることなんてどんな席にいてもこの９年間できなかった。
気付けば彼等の大きな熱に飲み込まれている。
目が、耳が彼らだけを捉えて離さない。
物凄く集中してしまうのだ。

ただ、そこにいて唄うだけで物凄い握力でもって人を掴む。
『圧倒的』というのはまさにこういうことなのだと思った。
アッパー系の曲でも、バラードでも。
客の目と耳は常に彼らだけに向けられていて、ほかに何も感じさせない。
その空間を構成するもの全てを支配している。
彼等は何もしていない。HIPHOPのライブほど客を煽ったりもしないし
面白いＭＣや派手な演出で気を引くこともしない。
ただ、唄うだけで。奏でるだけで。
全部掴んじゃうくらい強い握力。
曲の好みは主観だから、アンチB'zは山ほどいるだろうが
このスキルというか強さは誰もが認めていいものだと思うんだよ。
圧倒的な存在感と実力。
彼等が十何年もトップでい続けてるのは本当に実力なんだと思った。
ライブを支配するタフさと、実力。


今回のライブの最前列、本当に奇蹟だと思ったのね。
目の前でギターの指使いとか、筋肉の動きとか（マニアック）
そういうのを確かめながら彼等のライブが観れるっていうのは奇蹟だなと。
普段大箱でしかやらないレベルの人たちだから
彼等が生身の人間でちゃんとここに存在してて生きてるって
そういうのが実感できたのも凄くよかったんだと思う。

この地球を包む

けしてやまない歌に　GOOD MORNING！

ってことで、Jackson Vibeが好きだ。
あったかい声と素直なサウンド、真っ直ぐな歌詞が好きだ。

初めて聴いたのはスペシャで流れまくってた『セピア』。
Vo.のグローバーが、なんとなくスネイルランプのアキラさんに似てると
思ったのが一番最初の印象。

近所のGEOが無駄に品揃え良くなって来たので
��なんでマッカチンのアルバムがあるんだ。メローは１枚もないのに)
何となく借りて聴いてみた。
音の感じはなんとなく民生を思い出すなあ、という曲が幾つかあるのだが
全然民生とは違う。当たり前だけれど。

民生はゆるくて渋くて熱い。キャリアがあるゆえの達観と、
尚冷める事無い情熱が混在して、化学反応を起こしている。
だからどんなかっこでも一人アコギでもかっこよくて渋くてゆるい。
一方、Jackson Vibeはあたたかい。ただただ、あたたかい。
諦観も、達観も、絶望もそこには無い。
過剰な期待も絶望も無い。
ただ、日常がそこにあって。彼等は音楽を愛していて。
絶望よりは希望の方がいいからと、そう唄っているような感じだ。
死を唄った曲でさえ、あたたかい。ただ、あたたかい。
絶望するわけでもなく、必死に希望にしがみつくわけでもない。
何か、超越しているような歌詞だなあと思ったのだが
それはけして特殊なわけではなく、
人が本来持っている強さなのだと気付いた。

彼等はこの世界を生きている。
とてもフラットに、一個の人間として。
心の奥底からわきあがる黒い塊を搾り出すようには唄わない。
何かを悟っているようなフリもしない。
例えばJAPANを読んでいて、私が苦手だなあと思うバンドの殆どは
今のシーンだのなんだのについて不満を口にしたり
ライブでどこかのバンドの悪口を言ったり
自分が体験した絶望がいかに特別なものだったかを語ったり
オナニーの最果てに音楽があるような人たちだったりするけれど彼等は違う。
音楽が特別なものだと思っていないんだと思う。
好きで、奏でるもの。好きだから、生まれるもの。
日常を生きているからこそ生まれ出るものがちゃんとほんものであることを
彼等は知っていて、それをとても素直に放つから。
だからどんな曲でもあたたかい。

特別個性があるわけじゃない。
突出した何かを持ってるわけでもないかもしれない。
だけど、グローバーの声はとてもあたたかくて厚い。
生きてる事が、音楽をやっていることが、当たり前だからこそ
『普遍的な』音を。本来の意味でのポップを、
彼等は持っているんだと思う。