ROCK&#39&#59;A&#39&#59;TRENCH＠Ｏ－Ｗｅｓｔ

こんばんは。ヒライナツメ＠セトリさんです。
各バンドの詳細レポはまた明日。取り急ぎいつものね。


・砂の風に乗って（またアレンジ変わってるよ!
・Higher
・Don't stop the music
・カクメイノウタ～Diggin'～
・ヒートアイランド
・Every Sunday Afternoon


厚み、っつか重さが増してました。特に「砂の風に乗って」。
BPMも抑えただろう、ということで終演後畠山さんに聞いてきたｗ
現在のロッカは全体的に重めモードらしい。
疾走感を消さないようにっつーバランスを試行錯誤しつつ、色々アレンジも試してるみたいー。
「ライブって物語だからさ」って言葉が印象的でした。
「ちゃんと聴いててくれてるんだねー。」と言われたが、いやあの何しにライブ来てるのか、と。そしてとどめに、
「そういやドラム結構好きでしょー」と、唐突に言われ、なんなんだと思ってたんだが、
去年のO-Crestのライブのあとに、オータケさんにドラムアレンジ変えましたよねーって話したことを
オータケさんから聞いてたらしいｗ
ロッカを見てるとほんとに音楽って生き物なんだなって思うよ。
アレンジいっぱい遊んでくれるから。

demoeight＠新宿LOFT

・SPARKS GOGO
「圧倒的」という言葉以外にはない。
3ピース。最小限の構成なのに、音の厚さが半端じゃない。
ライブが始まった瞬間に飲み込まれた。
とにかくドラムが気持ちいい。お腹にクるパワープレイでもあり、
ここにきてほしい！ってとこに確実に音が入る緻密さが凄い。
最後の曲あたりのソロで鳥肌立ちました。細かい音一つ一つもはっきり聴こえた。
3人が完璧にはまってる。必要最小限であり、これ以上はいらないんだな、と。
この3人で完成されてるんだなあ、と。

知らない曲もあったけれど、凄く気持ちよく踊れました。
気が付いたら手も上げてた！
楽しかったなー。また行きたい。絶対観たい！

・demoeight
「わくわくする」ってこういうことなんだなって思った。
音楽を好きだなっていうすげえシンプルな愛情とか、
ライブって楽しいなっていういつもいつも無意識に感じていることとか
そういうのを再確認できたというか。なんつーか、初期衝動っつか、原点っつか。
未完成だからこそ、それを感じさせてくれるんだなあ、と。
以下、目指せ全曲レポ。 曲順うろ覚えです。楽しすぎると記憶って飛ぶよね！


・オープニング～風
一発目の音で心臓が鳴った。
最後に見たのがツアーで全国回る前だから約2ヶ月ぶりなんだけど、
こんなに分厚い音出すバンドだったっけ？と。
元々そんじょそこらのインディーズバンドなんかよりずっとずっと上手かったし、
厚くていい音を出すバンドだったけれど、なんつーか、
スパゴの後に出てきても遜色ないっつか、スパゴに食われた空気を払拭してた。
何よりもCDで聴くのと音の厚みが全然違う。ライブの方が全然いいｗ
もちろんちょっと粗くはあるんだけど。

・旅人よ
ブレイクと爆音が交互にくるイントロでぞくぞくする。
ぴりぴりと張り詰めた空気が爆発する瞬間がたまらなく好きだ。
自分が書いた去年のライブレポを読み返してたら、
「ブレイクがすげえ間抜けな間になることがある」
なんて書いてあったけど、今はもうそんなこと全くない。
研ぎ澄まされた薄い刃のような緊張感。冷たく澄んで心臓が鳴った。
初めて聴いたときよりも、ずっと勢いと厚さが増して
めちゃくちゃかっこよくなってる。
コーヘイさんがライブ中ちょこちょこ歌詞間違えるのは気になるけど
前よりもずっと熱がこもって力強い歌を唄うようになったなあ、と。

・CONTINUE
CDよりずっとかっこよかった。
ズミさんのベースもはっきり聴こえるし、まぐろさんは若干生き急ぎ気味だけどｗ
でも、音のよさを改めて実感。
ズミさんもほんとにかっこよくなった。ブレなくなったよね。
まぐろさんに惑わされなくなったというかｗ
まぐろさんも安定してきたけど、まぐろさんが走ったときもズミさんが上手く誘導してた！

・曲名不明
この曲すげえすきだなあ。
ソニーお得意のアニメタイアップとかしてほしいくらい！ｗ
音の密度が濃くて、疾走感があって。
初めてデモエイトのライブ観たときって、音の重さというか厚さがすげえって思ったんだけど
曲の疾走感がほんとに気持ちいい。
そういえば、最近の曲は前の曲に比べて展開がシンプルになってるかも？

・空模様
クールダウン的なとこにはいってきました。
ミドルテンポで優しい曲。
これのサビ大好き。コーヘイさんの声やっぱりいいなー。
まぐろさんのコーラスも！

・隣人コースター
き、き、きた！
ほんとにこの曲すき。生き急がなくなったまぐろさんのおかげで
すげえはまった、新しいアレンジ。
ライブの前にコーヘイさんと話してたんだけど、
私はコーヘイさんの柔らかい中低音がすげえ好きなので、
歌から静かに始まる前のアレンジもまた聴きたいなあとも思う。
でも、ライブの爆発っぷり考えるとこっちのアレンジだしなあ…ｗ
まあ、とにかく大好きですよということで。

・Reality
この曲、始まりがすげえ好き。
うん。やっぱりマグロさんが安定するとがっつりはまります。
CDと音の厚みがケタ違い。
ほんとはこんなすげえ音なんだなあと改めて実感した。

・シマザクラ
途中の間奏で厚みが抑えられて、控えめになる。
この緩急のつけ方がほんとに上手くなったなあ。
「空模様」といい、これといい、ライブのなかでしっかりメリハリついた。
ノリ一発なんてズミさん言ってたけど、んなことないです。全然！
あと、やっぱりメロディーがいいんだよなあ。
激しいだけじゃなくて、どこか切なくなる音。

・世界ということ
ラスト、ちょっとしんどかったかな？
若干もたついた気が。
これライブの終わりにぴったりな曲だったなー。
サビとかみんなで歌えるようになったらいいのにね。

-アンコール-

・曲名不明
この曲もすげえ好き。
デモエイトらしいって言っていいのかな。
分厚くて重くてハードで疾走感がある。
アンコールでこれってきついだろうにやりきった！

・SHIRANAMI
「俺らの始まりの曲」ってコーヘイさんが言った。
私はこの曲をHPで試聴して、それでデモエイトのライブに足を運んだ。
初めて行ったライブで「SHIRANAMI」を聴いて。
あのときのデモエイトは今よりずっとずっと拙かったけれど
それでも私は彼らを上手いと思ったしいいと思ったし、ライブでわくわくした。
あの日買ったCDで一番聴いてるのがこの曲で、
あれから1年も経ってないのに別人ってくらいかっこいいライブをするようになって。
あの日の何倍もわくわくしながらずっとライブ観てて。
なんとなく、泣きそうになった。
泣きそうになったところでコーヘイさんが
「お前らは俺の生徒だー！」と叫んだので涙が引っ込んだｗ
大好きだ。



今まで見た中で一番いいライブでした。最高でした。
今のデモエイトだからできる、最高のライブだったよ！
んで、下記はおまけのMC抜粋。


まぐろさん「愛してるよ!」
コーヘイさん「俺も愛してるよ!」
ズミさん「俺は恋してる!」


……ズミさん抱きしめていいですか（←恋した人

No Regret Life＠下北沢GARAGE

久々のノーリグ!月曜日早めに出社することにして
残業ぶっちぎって間に合わせました。

音楽を愛してるっつか、魂ごと捧げちゃってるような。
そんな和奏さんの声が、音が、たまらなくいとおしい。
んで、今日はリズム隊が最高だった。
一人圧倒的だった和奏さんと、今日は対等だった。
ゲンタさんのベースも凄く鳴ってたし、何よりも今日は竜太くん。

元々好きなタイプの歌うドラマーだったんだけど。
今日は初めて「ノーリグのドラムで」鳥肌たった。

「手がかり」のドラムソロまじですげかった。
激しさが、熱が、強さが増した。
和奏さんの圧倒的な熱と対等に渡り合うようになった。
「六月に浮かぶ」「切なさの向こう側」と、ほんとドラムよかった。
激しくてあったかくて切なくて胸が痛くなる音だ。



ほんとにほんとにいいライブでした。ありがとうとアンケートに書いてきました。

路地裏の宇宙少年

8年前に響いていた音楽の話をする。

聴いていた場所や、関わっていた事象や、感じていたことは違うんだけれども、

あの頃、自分が知らない場所で自分と同じようにその歌が響いていた人と。

今、その話ができることを嬉しいなあと思う。

…上記は本日の携帯メールのやり取りだったりするｗ

10年前、一聴き惚れしたバンドがあって。

9年前に一緒にライブを見に行った友人と来月、ソロになったボーカルのインストアイベントに行く。

あの頃と変わらず彼の歌を互いに好きでいることを嬉しいと思う。

同じように、きっと。

例えば一昨年の12月のあの高知の旅とかは、5年後も友人との語り草になるんだろう。

あの時、同じ熱を共有できたことがとても幸せなことだったんだと今思う。

その友人と、出会うずっとずっと前から。

お互いの世界に鳴り響いていた音楽があった。

私と友人が出会ったのは全く違うところだったから、お互いにそのバンドを好きだったことに驚いた。

だけど、彼女と同じ瞬間に音を共有することはとうとう叶わなかった。

時々は一緒に聴こうよね。

好きな歌は好きな歌のまま、変わらないからさ。

ありがとう、コブラツイスターズ。おつかれさま。

あなたたちが今まで生み出した音は、失われずに響いてます。好きなままだよ。忘れないよ。

ロックモンスターの秩序

と、いうことでROCK'A'TRENCHのドラム、オータケさんのバンドTHE POOLを観てきました。
いやあ、久々のエントリーになったなｗ



すげえ楽しかったです。めちゃくちゃ美味い酒になりました。
曲の振り幅がとても広くて、どれもこれもかっこよかった。
2曲目と「東京」と最後の曲が特に好みかな。 オータケさんが全部作ってアレンジまでしてるとのこと。
最後の曲のドラムアレンジとか鼻血もんでした。

細いけどパワープレイなドラム。
ライブハウスでもまれまくってます的な生々しいギター。
んで、ベーシストらしくない自由なプレイのオータケさん。
すげえすてき！

USだかUKだか洋楽はさっぱりわからんが、とにかく海の向こうの音の匂いもしたし
例えるならくるりのような日本のロックも鳴ってた。
音楽ってすげえなあって単純に思ったよ。無限だ。



ええと。なんのインタビューだったかな。
オータケさんが「自分にとって楽器はおもちゃ」って話してたことがあって。
それを読んだ時にすげえいいなって思って。

例えばロッカでいうなら真さんとか。
あと誰だ。キュウちゃんとか、オータさんもそうだな。
彼等はベースだったりドラムだったり、「プレイヤー」としてのプライドがあって。
アプローチは違えどその楽器を極める、ある種「職人」なんです。
彼等が持つプライドってのは、その楽器に対して、
そして、その楽器を奏でる己に対してのプライドなわけだ。
そこに正義がある。

んで、オータケさん。
彼は「プレイヤー」としての正義やプライドは持ってないんだと思う。
もちろんベースが好き、とかドラムが好き、とか楽器に対する愛はあるけれど。
オータケさんが持ってるプライドとか正義ってのは「音楽」に対してなわけで
それはとても大きくて、一見曖昧に見えるかもしれないけれど
でも実際は何よりも純度が高くて確固たるものなんだと思う。

「この楽器はこうあるべき」なんてものはない。ただ、
「いい音楽」を鳴らすことがすべてで、そこにはそれこそジャンルもなにもあったもんじゃないわけだ。
「職人」であるためには必要のないものを排斥して削ぎ落とす作業が必要だけど
オータケさんの正義を貫くためにはあらゆるものを飲み込まないといけない。
ある種真逆の作業なわけだ。

んで、それだけの器を持たなきゃいけなくて、
オータケさんはそれを持っているから
節操無く見えても実際は芯がぶれてないし、とても純粋なんだと思う。


私はこの人の秩序をとても好きだと思ったし、共感した。
オータケさんを「好きなドラマー」としてではなく
「好きなミュージシャン」って自分で思ってた理由が今日のライブでわかったよ。